 日志正文
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人活得长寿已经不容易，像齐白石这样老而创造不断的，就更是个别。他的成功，就两个字：质朴。因为质朴，绘画才可 能真，才可能美，才可能被观众心悦诚服地接受。齐白石没有丝毫的滑头，他被大多数人喜爱，是农民战胜城市粮票的典型例证，说明大家心里还是向往朴素与真挚。 齐白石 《松柏高立图·篆书四言联》 2011年5月 拍出4.255亿元人民币 二、黄宾虹 黄宾虹的好处， 已经越来越模糊， 因为大家讨论得太多，过了。有些他的好处， 几乎成为中国画发展的障碍，这里面就有机会主义，有些人总想用一些东西去掩盖另外一些东西。黄宾虹的好，毫无问题，关键是后人能不能薪火相传，而不是简单地催生出一群一群的照猫画虎。 黄宾虹92岁时巨制 《南高峰小景》 三、徐悲鸿 即使对徐悲鸿有各种各样的争议， 他对中国绘画发展起到的作用，仍然掷地有声。他在中国画、油画、书法创作以及美术教育上的贡献，是一流人物才可能成就的， 所以争议不能使其减低分量，就像真金不怕火炼一样。 徐悲鸿 《九州无事乐耕耘》 1951年作 2011年秋拍 2.668亿元 四、潘天寿 潘天寿是画家中的画家，他的画是一堵墙，严严实实，处处都有精妙绝伦的用意， 需要用心揣摩，也许有一天， 明白了，可以翻墙过去，忽然发现，原来已经脚踏泰山之巅了。 潘天寿 《鹰石山花之图》 五、林风眠 人孤独，画才会有诗意，而从热闹到孤独，从不平凡恢复平凡，就会产生林风眠那样的画。洗去铅华，离群索居， 有点倪瓒的味道， 因此他那些减弱笔墨意味的线条，倒有几分逸气，无论何时何地，出现的都是一片净土。 林风眠《仕女图》 六、李可染 李可染算是笨的，但他偏偏赶上大家都聪明过头的时代，他的笨反而一支独秀、出类拔萃，这是反证的道理。他的山水画，被批评为黑、板、结、做作和不自然，这些都是事实，但他的创造仍然是前无古人，也许山水画发展到20世纪，恰恰需要一位普罗米修斯来修理它的流利恶习。 李可染 《万山红遍》 七、傅抱石 图画之离骚，风雅之绝唱，是傅画的真实写照。傅抱石是一位天才，作品就是天才的创造， 大家不要在意他的笔墨是否到位、设色是否过于水彩化，只要感受天才的才情流溢就足够了，绘画不是科学，不需要绝对和完美， 只要有感情和感动，就是绘画的高境界。傅画证明了一个道理：绘画不是为了看的，而是为了感动的。 傅抱石 《万竿烟雨》 1944年作 八、张大千 20世纪没有谁能够像张大干那样，把传统画得如此之高古绝妙。虽然创造少了一点，但说到他对传统文化的保存，对中国画在海外的推广， 对中国画的“传奇化”，等等功绩，仍然无可替代。 张大千 戊子（1948）年作《烟江叠嶂》 九、石鲁 谁会比“疯子”的绘画更接近一个时代?从为政治画、为社会画，到为艺术画、为自己画，无论是带蜜的热情，还是刀扎在胸口的鲜血淋漓，石鲁都在为时代的发展不断提供信息。石鲁笔下的生灵野、怪、黑、乱，但谁会否认，他的种种风格转变，是中国画历史中一份沉重的财富。 石鲁 《转战陕北》 十、吴冠中 吴冠中的创造，代表中国绘画的某种发展方向。他的画简单，如此有更多人喜欢；他说“笔墨等于零”和绘画要注意形式，一样是要创造出可以有更多观众的作品；事实也是如此， 向内对中国画语言的拓展， 向外对中国画向世界范围的传播，吴冠中都做出了重要贡献。 吴冠中 《春风桃柳》
最后修改于 2018-06-08 16:45
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